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不是那个地方 郑强作品展


策展人:张离
开幕:2012年12月16日星期六15:00-18:00
展期:2012年12月16日至2013年3月17日,周二-周日,11:00-18:00
地点:01100001画廊,北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座

  
   郑强从两年半前的个人展览以来一直保持着饱满的创作状态。上次个展的作品以空间悖论干涉观众的观看习惯,进而试图重新发掘图像与绘画媒介在认知上的歧义性和丰富性。而构成此次展览的作品更多地以个人主观出发的虚拟场景牵引出充满张力的心理图式。艺术家对现实的背离和偏转之处正是他着力拓展和搭建的意义空间:经由想象和虚拟,作品建构了一个貌似完全合理的现实,而这一“合理性”的“可疑”之处正是艺术家力图发现的存在于封闭的现实外壳上的缝隙,经由此处的楔入使得艺术作品作用下的个体精神有了再生的契机。
  
   郑强对绘画媒介的掌握和运用形成了一套独特的信号系统。出于主观表达的需要,以及对媒介和材料的认识,他对绘画技巧的运用和发挥进行了很强的主观干预,而非被动地追随和跟从表面上行之有效的定律。这使得郑强的造型、色彩、用笔大都处于这些绘画元素意义范围内更广阔的外层空间,但仍在边界之内而没有走向自身的否定。
  
   展览中的作品提示了人的精神和意识上的自我革新的命题。艺术家在否定和认同之间穿行,带领观者在不断发现问题和解决矛盾的过程中又故意制造着新的问题和矛盾。郑强善于在貌似“无主题”的平静表面掀起深层的巨大波澜,令观者体验超越日常经验层面上的情感波折,在意志的不断挣扎和锤炼中建立不同意识空间的联结,这使得真实更加广阔。


   张离 2012 12



信息垂询:
01100001
地址:北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
电话:010 5127 3204
移动:135 2103 8537
电邮:01art@01100001.com
网站:www.01100001.com

 


 

 



张武运


01100001画廊艺术家个展
策展人:张离
开幕:2012年6月23日星期六15:00-18:00
展期:2012年6月23日至8月26日,周二 - 周日,11:00-18:00

  张武运生于1981年,自少年时代便积累了深厚的绘画功底,一路义无反顾。过去多年,他一直以一种貌似平淡的方式画他身边熟悉的景物,以此作为身处时代剧烈变迁中的坚守和抵抗之道。对作为艺术家的他而言,这亦是在面对当代艺术“奇观”时对绘画传统精神的捍卫和追求。他本人称之为一种“修行”。

  张武运说,“生活中从小到大经历的景物都是我忏悔的对象。错了,也不只是忏悔,还有回忆,还有理想,还有希望。”景物本身只是情感和表达的出入口。张武运显然在描绘身边景物的过程中,找到了一种构成个体情感依托的范式。他有意识地摒除习惯中的“意义”和“积极取向”,使心灵和视觉经验回归到原始的出发状态,在对绘画的本体性认识和艺术家情感和创造的自由表达的层面上,发起和触及最根本的问题,在绘画基本元素的控制和协调中生长出了有效的个人表达,并形成视觉上的文本。

  从绘画语言来看,张武运对自己所熟悉的景物“凝神”乃至“闭目以对”,以潜意识和无意识的绘画行动,得到既细致敏感而又平淡自然的结果。2012年的新个展体现了艺术家对自我和世界的进一步认识和体验,展现了表象背后真实的多重层面,寻常景物的熟悉和陌生状态的转化正是画家思绪和情感的流动。他的作品是对生命中真实声音的聆听,关照着没有被诱惑的内心的本真。


信息垂询:
01100001
地址:北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
电话:010 5127 3204
移动:135 2103 8537
电邮:01art@01100001.com
网站:www.01100001.com

01100001是一家专业展示和推介当代艺术的画廊,成立于2009年10月,由策展人张离主持。01100001与中国当代艺术家紧密合作,并深度介入他们的最新创作。画廊通过对不同年龄阶段的当代艺术家的展览和出版活动,梳理和发现中国当代艺术不断更新的内在属性、价值理念和社会意义,力图在学术批评和公众接受之间建立有效的连接,形成当代化的艺术品鉴和价值认同体系。

 


 

 

 

氧化 — 秦琦近作展

01100001

艺术家:秦 琦
策展人:张 离

展览机构:01100001
展览地点:北京朝阳区草场地艺术区红一号01100001
开幕时间:2012年4月21日 星期六 15:00–18:00
展期:2012年4月21日- 2012年6月17日,每天11:00–18:00, 周一休息

敬请光临!
01100001
地址:北京市朝阳区崔各庄乡草场地红一号C3
垂询:5127 3204 135 2103 8537
电邮:01art@01100001.com
网站:www.01100001.com

  秦琦在2005年画了一组椅子,还有几组被当作静物画来表现的风景作品,这些作品描绘了人工制品在失去或者脱离了它们的正常功用之后的状态。秦琦关注的是目的预制这一机制失效之后的自由甚至癫狂,其中不乏幽默和玩笑。与之相应的是秦琦建立了他习惯性的用笔的可辨识性,在语言上形成了区别于其它画家的独特面貌。在之后的创作中,现实继续呈现了荒芜之后的活灵活现,而同时他厚重的颜色和热度很高的用笔也赋予了一些单纯的静物、风景、人物题材以饱满的进行感。

  2011年秦琦集中创作了一批静物画,大多表现了他身边的物品,肉类、水果、绘画材料和工具等。被描绘的物体没有像之前那样被表现为现实当中的非法状态,而大多是被从现实中分离出来并放置在衬布和台面上处于被审视和描绘的处境,正像“摆静物”这一词语的本来意义。在这批作品中秦琦对颜料的运用和用笔的控制比之前的作品更为收敛,更多地照顾到传统意义上的准确合理。除此之外,这批静物画的不同之处,或者说它们的真正内涵依然来源于充盈于画家笔端的频率和能量,使得被描绘的对象主动地获得超越自身属性的意义:肉块和水果、器皿和织物在空间和时间的存在当中反射出了画家灼热的目光;脱离于社会语境的平凡事物引出了更为宏大和更为深入的现实感,在此意义上秦琦建立了绘画的确定性。在为数众多的绘画所具有的规定性之中,秦琦作品的本质在于作画者的性情和选择仍然非常直接和彻底地落实到色彩和笔触的最基本的层面之上,如同氧气与其它物质的化合反应产生出能量,艺术家的作用使平凡的绘画材料具有了长久的感染力。

  
   张离
   2012.4