2
0
1
5

2
0
1
4

2
0
1
3

2
0
1
2

2
0
1
1

2
0
1
0

2
0
0
9

 

 

 

触点 张云垚个人展览

联合主办:01100001画廊  东画廊  格兰菲迪艺术家驻村计划

开幕:2013年11月23日星期六16:00-18:00
展期:2013年11月23日-12月15日,周二-周日,11:00-18:00
地点:01100001画廊北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座

  “触点”是张云垚在苏格兰Dufftown驻留归来后首次北京个展。将展示艺术家对绘画的质感和审美进行探究的近作,包括油画、纸本和他独特的毛毡绘画。“触点”是艺术家作为个体在陌生环境下被影响、被感受的直观反映。异地的地貌、气候、植被、动物以及人与人之间的存在距离都成为触动艺术家的触点。无论是使用毛毡布描绘的人物背影、服饰,或是油画及水彩表现的图案、物体都是对于周遭境况的忠实再现和有意背离,而他绘画中隐约透出的或阴郁朦胧或暗晦诡异也无不渗透出那个神秘又美妙的“幻境”。

  从2013年6月到9月张云垚参加了远在苏格兰Dufftown的格兰菲迪艺术家驻村计划。此次展览包含所有来自艺术家今年驻村期间完成的全新创作。此次展览是格兰菲迪艺术家驻村计划于中国北京的第一次展览。在此之前,艺术家毛焰、章清和袁远也参与过这项驻村计划。格兰菲迪艺术家驻村计划是一个面向全球的艺术项目,自2002年由当时格兰父子公司主席Charles Gordon创立以来,中国已是第四年持续参加此项目。

 

01100001画廊
北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
邮编:100015
M:135 2103 8537
E:01art@01100001.com
W:www.01100001.com

 

 

 


 

 

 

集锦手卷—19位当代艺术家的书法

开幕:2013年9月28日星期六15:00-18:00
参展艺术家:爱国、陈亮洁、陈晓云、陈文波、林佳、冯晓光、何迟、聂幕、蒋志、毛焰、鸟头小组(宋涛、季炜煜)、田田、王劲松、王兴伟、王音、谢南星、杨劲松、战英祥、庄辉。
主办:01100001
地点:01100001画廊北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
策展人:张离
展期:2013年9月28日 - 11月12日,周二-周日,11:00-18:00

  书法是内涵丰富、积淀深厚的一种中国传统艺术形式,其魅力和影响一直延续至今。从认知到实践,从价值观到意识形态,人们对书法等中国传统艺术形式的关注经历着变动和更新。在历史条件和文化背景剧烈变动的今天,对待书法的态度成为一个有意义的议题。一个有趣而含义深远的现象是,多年以来,一些在当代艺术领域中从事绘画、摄影、装置、录像的艺术家在私下研习书法,作为一种自我调理和修行的手段,而并不与他们作为职业艺术家的工作相关联。

  书法在造型艺术或者称视觉艺术上具有源头意义的规律和法则,并且与中国文字这一源远流长并且具有顽强生命力的文明果实互为表里。很多人在儿童和少年时代都在家长的教导下练习书法,并且在面对浩瀚的书法成就和理论的积累和变迁中有机会体验到书法艺术具有的穿透性的精神力量。当代艺术家对书法的自我研习和修炼,是他们保持感受力和创造力的一种方法。

  此次展览包括了19位当代艺术家的书法作品。他们大多不是书法或传统绘画出身,书法完全是出于单纯的个人爱好,这种业余性中展现了艺术活动中的原发状态和鲜活有力的特征。展览的注重点在于提出一个话题,即在不将书法作为艺术创作的成果的情况下展现书法的自由状态,使观者进入到艺术家非常单纯和自我的精神空间之中。艺术家们各自的书法作品与他们在当代艺术领域中表现的气质和内涵一定存在着深层的关系,这个议题涵盖了更广泛的领域和学科,有待于专业性的深入研究。展览也包括了几件以书法为媒介进行当代艺术创作的作品,作为一个当代艺术背景的提示。

如需了解更多信息,请联系:
01100001画廊
北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
邮编:100015
M:135 2103 8537
E:01art@01100001.com
W:www.01100001.com

 


 

 

 


 

 

 

王兴伟(草图)

联合主办:麦勒画廊北京-卢森

开幕:2013年5月18日星期六15:00-18:00
展期:2013年5月18日-6月30日,周二-周日,11:00-18:00

 

 

王兴伟(草图)

文:张离

  王兴伟1969年生于中国沈阳,是1990年代中期以来中国绘画领域的代表人物之一。他自1994年以来的作品通过对写实绘画语言及其意义的实验性表达而使绘画的内涵和外延得到了更新。他的前期作品从对绘画语言媒介的过滤和整合中干预习惯中的意义体系,2008年后的作品更注重绘画语言和形式的内在结构,将视觉再现中的基本形、空间、体量、物质属性、节奏、秩序、等级这些因素与画家及观看者的心理结构、无意识和本能的同构性明确地提示出来。

  草图是艺术家想法最初形成时的记录,也是为完成正式作品而经历的重要的工作阶段。草图经常性地保存了艺术家最敏锐和最准确的艺术感觉,有时甚至比正式作品的艺术表达更加充沛,也是更为开放和自由的艺术家创作灵感的形式载体。此次展出的上百幅草图和手稿是从艺术家王兴伟近20年的创作历程中积累的大量纸本文件中整理和精心挑选出来的。此次展览由麦勒画廊与01100001画廊联合举办,与尤伦斯当代艺术中心举办的王兴伟大型回顾展《王兴伟》同时开幕,成为更加全面深入和准确认识和欣赏王兴伟作品的难得机会。

  与习作不同,草图是艺术家开始创作的出发点,对于进入更深层次的现实而同时又保持对象形象特征的作品尤其重要。王兴伟1994年至2002年的作品草图中有很多遵循了传统意义上的创作步骤,从动机的产生、想法的形成到成熟,并且绘制出比较完整的色彩小稿,这些不同的阶段都有草图呈现。

  与纸上作品的概念有所不同,草图是作品立意和构思过程中的产物,往往缺乏完整性和修饰性,而这些却是艺术家在正式作品中要有所加强的。草图不是准备给观众审视和评判的,没有正式作品光洁和闪亮的表面,而是绘画语言要素的符号性记录,是原发性的生长。草图在很多情况下并不是蓝图,它只对艺术家自己有用。王兴伟的草图大部分完成了最后的正式作品,有些则没有完成,特别是有一些隔了数年之久才最终成为正式作品。

  在2008年之后,王兴伟更多避免绘制过份细致的小稿,而让正式作品的画面中包含更多自然生成的过程。王兴伟2010年之后的作品更多是逐层塑造,类似雕塑的方式,草图如果很详细,形象很具体,会在正式作品的形成过程中产生限制和束缚。随机和任意性是这一阶段的主旨,形象是在完成正式作品的过程中产生的。王兴伟在建立画面的合理性和有效性的过程中顺便产生了最终形象,草图则是包含必要的元素而在恰当的地方停止的实验规划。

  在2006和2007年的一段时间,王兴伟为了使形象简化和特征加强采用了简笔画和速写的元素,草图的概略性和示意性成为了核心因素进入到了正式完成的作品中。草图在这里不仅仅是一个构思,草图本身的构成方式决定了最后作品的构成方式。

  系统地整理和展出一个艺术家真正意义上的草图在中国当代艺术领域尚属首次,观者以此可以透视王兴伟近20年所经历的不同阶段创作中的丰富性和原创性,观者在以此对他的正式作品解码的过程中将同时发现艺术家记录在边边角角上的思维轨迹和心得体会。

  2013. 5

 


 

 


 

 




原色

王兴杰作品展

策展人:张离
开幕:2013年3月23日星期六15:00-18:00
展期:2013年3月23日-5月12日,周二-周日,11:00-18:00
地点:01100001画廊 北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座


  王兴杰生于1971年,现居沈阳,27岁才正式开始从事绘画。不同于大多数自我养成的“素人”艺术家,王兴杰与学院系统一直有接触和交流,熟悉造型语言中的基本元素。他对媒介语言的态度是开放和自由的,也对绘画的理由和追求有自己的看法。他将绘画媒介按照自我养成的理解和意愿加以运用,保持着原生态的眼睛和头脑。他发展出一种直率和简单的绘画语言,在画面上建立起自己与世界的关系,所描绘的是他意识深处的内在感官之所见。王兴杰不刻意去寻找和形成有效的套路和定式,而将自己内心的原发性的感受作为稳定的参照系统。他不是直接表达人或物品本身所具有的能量,而是表达这种能量如何透过他的意识显现出来。在追求个人语言符号识别性、追求作品的时代和文化属性这样的风气和环境中,他一直遵从着研习、实验、探讨这些实践活动最初的诉求,以发现和表达为出发点来进入艺术,而不以评判和创作为出发点来进入艺术。