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物自体 —— 张新个人作品展


开幕:2014年12月6日,周六,15:00 – 18:00
展期:2014年12月6日 – 2015年1月11日,
   周二 – 周日,12:30 – 18:00
地点:01100001画廊,北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
  

  
  

  张新在最近的两年中画的物品是非情节性的,有些甚至只是一些纯粹的形状,虽然来自 于日常,但与他自己和别人都没什么利益和价值上的瓜葛,也没有超出现实。画面透露出的 是平淡的观察,是出离于情绪的一种贴近,使看画的人们感到他目光的平稳,意识到他只是 用色彩和明暗构造它们在被注视时的样子。平凡的东西恰好留存于它平凡的样子,如果观者 认为平凡是伟大的,那么这种伟大之中一定会浸透着人们各自的经历和情感,如果将这种目 光和感知变成画面,需要画家去进行很多取舍,并且大部分是舍。

  时间的积累会作用于画家的视觉认识系统,他们对色彩和明暗表现能力的了解有不同的 程度。能够真正知晓什么是自己所诉求的东西,并且真实地以绘画材料表达出来,是一个可 贵的境地,这样的色彩和形体无一不是为我所用并且自我完善的。知识系统和手工技能需要 与描绘的对象以至作品本身的物质属性相互验证,在积累和变化的过程中,舍弃掉的会大大 多于所接受到的,这一过程中建立起来的是画家的自觉和在作品中自我的本来面目。画家的 认识和感觉都处于某种特定的阶段中并表现在作品里,这不妨可被视为一种风格和特征。以 上这些因素都是认识张新作品的相关节点。

  张新画画,只是生活的琐碎中又增添上的一项内容,多它不多,少它不少,所以有自由 和生活本身的质感。他不是用作品来表达态度,也不想从作品中压榨出意义,他描绘的物品、 人物和空间场域保持着本来所具有的状态。作品是他观察和认识的媒介,所表达的东西其实 是这种方式产生的副产品。能看到的就是看到的样子,能够表达的就是表达出来的东西,画 家作为一个注视者和体验者,并无其他。

  张离 2014. 11


01100001画廊 北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
电话:135 2103 8537
电邮:01art@01100001.com
网站:www.01100001.com
微信公众订阅号:01100001画廊



 


 

 


人生路


策展人:王兴伟
开幕:2014年10月18日,周六,15:00 - 18:00
展期:2014年10月18日–11月5日,周二 - 周日,12:30-18:00
地点:01100001画廊,北京朝阳区草场地艺术区红一号C3

参展艺术家:顾寄徐,周云侠、赵刚、许成、徐若涛、王兴伟、陈文波、鸭爷爷刘仁涛、王兴杰、王宁德、黄磊、郑强、秦琦、刘晓辉、廖国核、温凌、喻传红、张业兴、张武运、宋易格。

围绕三个传统的基本主题:
1:爱与性,
2:孤独和苦闷,
3:衰败和死亡。
对每一个主题,艺术家都本能地超越了鸡汤化、概念化的表述,混合着偏执和变态,残忍和没心没肺。
他自从得了精神病,整个人都精神多了。
——王兴伟 2O14年10月

01100001画廊 北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座
电话:135 2103 8537
电邮:01art@01100001.com
网站:www.01100001.com
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中间值—张武运新作

策展人:张离

开幕:2014年8月16日,周六,15:00 - 18:00
展期:2014年8月16日 - 9月14日,周二 - 周日,11:00-18:00
地点:01100001画廊,北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座

  “中间值”是生于1981年的画家张武运在01100001画廊的第二次个展。张武运一如既往地用含蓄的笔法和色彩描绘他周围的事物。此次展览中的作品有着有意选取的不同视角:他采用俯视和仰视构成画面。天空、云彩、民航客机、飞鸟,或者一片落叶,桥下的水面等等,似乎在这些景物中主角已经离去而只留下背景。然而这些景物在画家特有的笔触和色调形成的形式感的作用下已然成为画面的主体,构成了许多个可以无障碍地进入的情境空间,这使得这批作品呈现出一种开放意义的视觉表达。

  这些景物呈现了画家一直以来对身边平凡事物的冥想式的凝视,然而它们并不是在时空中各自的写照,而是长久的观察后在意识和记忆中残留的影像。对或俯或仰的视觉角度的强调,对应了一个观看和体验的行为者,观者在面对作品时可以临时扮演这个虚拟的行为者,这时他并不单纯是在欣赏和认同,而是参与到画家提供的特殊的语境当中,穿梭于不同时空和主体之间的映衬和层叠,并在其中检视和体验自己的位置和处境。

  张武运的新作形成了一个个的入口。画面中的内容不是向外辐射出所描绘的物体的能量,而是向内吸引和收拢观者的注目而进入一个特定的情境。引导观者并建立这种种情境的是画家那些内敛和富有意味的笔触,以及种种灰绿和暗橙色的色彩调性。这些技巧无疑是精确和卓有成效的:如同引而未发的弓所蕴含的力量,如同种子萌发时显现出微微的紫色。在这里作品中的色调和笔触产生的情绪都控制在一个处于中间值的状态。这一中间值当然是相对的,然而因为它向两端都保有了足够的余地,使它在中间的位置上深具引导的能力,在宏大和微小之间从容地接引和导航,也因这从容使得作品富于自足和充实的质地。

     2014 张离   

 





 

 

 

 

满满的空 — 来金娜个人人作品展


策展人:张离

开幕:2014年3月22日,周六,15:00 - 18:00
展期:2014年3月22日 - 5月18日,周二 - 周日,11:00 - 18:00
地点:01100001画廊,北京朝阳区草场地艺术区红一号C3座

  01100001画廊将于2014年3月22日推出《满满的空:来金娜个人作品展》。这是艺术家来金娜的首次个展,包括30余件彩色铅笔和圆珠笔绘画和一件装置作品。

  来金娜的彩色铅笔和圆珠笔作品是从2010开始的一个系列。在《满满的空》1和2中,红、绿、蓝、黄四种颜色铅笔交替使用,细致而整齐划一的笔触形成了颜色的斑块。随着观看距离由远及近, 我们会发现当中隐藏着某些物体的轮廓线。那些由细线组成的笔触在特定的位置结束和开始,形成了复杂的形体——花篮、花瓶、花朵,枝繁叶茂,生机勃勃。从整体上看,统一而按一定秩序变化重复的颜色形成了抽象而朦胧的噪点,但更近更仔细的观看反而显现出了明晰的写实形象。这恰恰与普通意义上的绘画的造型方式相反,对作品整体和局部的分别审视形成的形体真实感和笔触的抽象形式感在这里颠倒了位置。

  这是来金娜所要接受的“所有结果”中的一种。她1985年生于西安,少时曾随家人生活在北京。2008年她从西安美院毕业之后来到北京租了画室,创作了一批常规意义上的画布丙烯作品,包括风景、动物、人物,以及一些形式上的实验。这些作品轻松明快,既透露出技艺、素养和天赋,又显现了开放的意识。2010年她随家人迁居到北京北郊密云的山庄中,由于环境和工作条件的影响,不知不觉中开始了用彩色铅笔和彩色圆珠笔来描绘家畜、水果、蔬菜等贴近生存体验的作品。山庄中时间的节奏、经常的园艺劳动、简单和循环重复的生活,改变了她创作的方式。

  这是一个向自我开放和展开的过程。来金娜将她所关注的事物减到她所能达到的极限,剩下的都是与她自己紧密相连的东西:材料、物象、动作,没有其他。在密密排列短线的劳作中她全身心地投入,风格、传统、法则、时代风尚等等已经成了无关的另一个维度中的东西,作品只是作为绘画这一行为的结果。这样,她笔下的动物和花卉没有图像上多重的引申意义,只展现了事物的“表象”,而在图像作为结果的识别上展现了无比的精巧。在持续的密集的工作中她不断产生新的体会和经验,逐渐掌握了材料的特性。从画面来看,在微观上她依靠本能和潜意识中的经验进行“自动控制”,而宏观上她已经打定主意接受所有的结果。

  物、形、以及图像的多重关系一直是绘画的主要题目,来金娜的作品展现了这些关系整合中一种心理主义的角度,构成了一个另一维度的观察、体验、表达的方式。她“向里观看”、“向内表达”、“隐形的物象”形成了她较为独特的作品面貌。与这批作品相关联,她利用彩色铅笔用后的残留部分结合修整林木伐下的粗大树干为材料制作了一件装置作品,作为一个“行为的结果”,它启发我们用不同的眼光加以审视。


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